Pierre Jodlowski

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Lukasz Rajchert

Pierre Jodlowski développe son travail en France et à l'étranger dans le champ des musiques d'aujourd'hui. Sa musique, souvent marquée par une importante densité, se situe au croisement du son acoustique et du son électrique et se caractérise par son ancrage dramaturgique et politique. Son activité le conduit à se produire dans la plupart des lieux dédiés à la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles : danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Il est également fondateur et directeur artistique associé du studio éOle - en résidence à Odyssud Blagnac depuis 1998 - et du festival Novelum à Toulouse et sa région (de 1998 à 2014).

Son travail se déploie aujourd'hui dans de nombreux domaines, et, en périphérie de son univers musical, il travaille l'image, la programmation interactive pour des installations, la mise en scène et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique aujourd'hui la pratique d’une musique “active” : dans sa dimension physique [gestes, énergies, espaces] comme psychologique [évocation, mémoire, dimension cinématographique]. En parallèle à son travail de composition, il se produit également pour des performances, en solo ou en formation avec d’autres artistes.

Dans ses projets, il a collaboré notamment avec les ensembles Intercontemporain, Ictus - Belgique, KNM – Berlin, le chœur de chambre les éléments, l'ensemble MusikFabrik, l’Ensemble Orchestral Contemporain, le nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Ars Nova en Suède, Proxima Centauri, l'ensemble Court-Circuit, le Berg Orchestra de Prague, L'ensemble Soundinitiative, l'ensemble LUX:NM et de nombreux solistes de la scène musicale internationale… Il mène par ailleurs des collaborations privilégiées avec des musiciens comme Jean Geoffroy – percussion, Cédric jullion – flûte, Wilhem Latchoumia – piano, Philippe Spiesser - percussion, pour des projets d'écriture et de recherche autour de nouvelles lutheries. Son travail sur l’image l’amène à développer des collaborations avec des artistes plasticiens, en particulier David Coste avec qui il a développé plusieurs projets. Il travaille également l'écriture de l'espace scénique dans des œuvres à la croisée du théâtre, des installations, concerts scénographiés ou oratorio.

Il a reçu des commandes de l’IRCAM, de L’Ensemble Intercontemporain, du Ministère de la Culture, du CIRM, du GRM, du festival de Donaueschingen, de la Cinémathèque de Toulouse, de Radio France, du Concours de Piano d'Orléans, du festival Aujourd'hui Musiques, du GMEM, du GRAME, de la fondation SIEMENS, du Théâtre National du Capitole de Toulouse, du projet européen INTEGRA, du studio EMS - Stockholm, de la fondation Royaumont, du Cabaret contemporain, de la Biennale de Venise, du Ministère de la Culture Polonais, des Percussions de Strasbourg, du Concours International de Genève…

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a obtenu les Prix Claude Arrieu (2002) et Hervé Dugardin (2012) attribués par la SACEM ; il a été accueilli en résidence à l'Académie des Arts de Berlin en 2003 et 2004. De 2009 à 2011, il est compositeur en résidence associé à la scène conventionnée Odyssud - Blagnac [dispositif initié et soutenu par la SACEM et le Ministère de la Culture]. Il a reçu en 2013 un Prix de l'Academie Charles Cros pour son disque "Jour 54" paru aux éditions Radio France. En 2015, il est lauréat du Grand Prix Lycéen des Compositeurs avec son œuvre "Time & Money". De 2017 à 2019 il est artiste en résidence au Lux - Scène Nationale de Valence. À partir de 2019, il devient Directeur Artistique du festival Musica Electronica Nova, produit par la Philharmonie de Wroclaw en Pologne.
Ses œuvres et performances sont diffusées dans les principaux lieux dédiés aux arts sonores contemporains en France, en Europe au Canada, en Chine, en Corée au Japon et à Taïwan ainsi qu’aux Etats-Unis.
Ses œuvres sont en partie publiées aux Éditions Jobert et font l’objet de parutions discographiques et vidéographiques sur les labels éole Records, Radio France, Kaïros, Les Percussions de Strasbourg. Il vit actuellement entre la France et la Pologne.

Pierre Jodlowski has developed his work in France and abroad in the field of contemporary music. His music, often marked by a high density, is located at the crossroads of acoustic sound and electric sound and is characterized by its dramaturgical and political roots. His activity leads him to perform in most places dedicated to contemporary music but also in parallel circuits: dance, theatre, plastic arts, electronic music. He is also the founder and associate artistic director of the éOle studio - in residence at Odyssud Blagnac since 1998 - and of the Novelum festival in Toulouse and its region (from 1998 to 2014).

His work now extends to many fields, and, on the outskirts of his musical universe, he works on images, interactive programming for installations, staging and above all seeks to question the dynamic relationships of scenic spaces. Today, he claims the practice of “active” music: in its physical dimension [gestures, energies, spaces] as well as the psychological [evocation, memory, cinematographic dimension]. Alongside his compositional work, he also performs, in solo or in ensembles with other artists.

In his projects, he has collaborated in particular with the ensemble Intercontemporain, Ictus - Belgique, KNM - Berlin,
le chœur de chambre les éléments, the MusikFabrik ensemble, the Ensemble Orchestral Contemporain, the new Ensemble Moderne de Montréal, Ars Nova in Sweden, Proxima Centauri, the ensemble Court-Circuit, the Berg Orchestra of Prague, the Soundinitiative Ensemble, the LUX: NM ensemble and many soloists from the international music scene. He also leads collaborations with musicians such as Jean Geoffroy - percussion, Cédric jullion - flute, Wilhem Latchoumia - piano, Philippe Spiesser - percussion, for writing and research projects around new music intruments. His work on images has led him to develop collaborations with visual artists, in particular with David Coste with whom he has developed several projects. He also works on the writing for the scenic space in works at the crossroads of the theatre, installations, scenographic concerts and oratorio.

He has received commissions from IRCAM, L'Ensemble Intercontemporain, the Ministry of Culture, CIRM, GRM, the Donaueschingen festival, the Cinémathèque de Toulouse, Radio France,
ensemble Court-circuit, the Concours de Piano d'Orléans, festival Aujourd'hui Musiques, GMEM, GRAME, the SIEMENS foundation, Théâtre National du Capitole de Toulouse, the European project INTEGRA, studio EMS - Stockholm, fondation Royaumont, du Cabaret contemporain, the Venice Biennale, the Polish Ministry of Cultur,Percussions de Strasbourg, and the Concours International de Genève…

Winner of several international competitions, he has received the Claude Arrieu (2002) and Hervé Dugardin (2012) Prizes awarded by SACEM; he had a residency at the Academy of Arts in Berlin in 2003 and 2004. From 2009 to 2011, he was composer in residence in associated with Odyssud - Blagnac [a device initiated and supported by SACEM and the Ministry of Culture]. In 2013, he received a Charles Cros Academy Award for his record "Jour 54" published by Radio France editions. In 2015, he won the Grand Prix Lycéen des Composers with his work "Time & Money". From 2017 to 2019 he was artist in residence at the Lux - Scène Nationale in Valence. In 2019, he became Artistic Director of the Musica Electronica Nova festival, produced by the Wroclaw Philharmonic in Poland.


His works and performances are presented in the main venues dedicated to contemporary sound arts in France, Europe, Canada, China, Korea, Japan and Taiwan, as well as the United States. His works are partly published by Éditions Jobert and are the subject of discographic and videographic releases on the labels éole Records, Radio France, Kaïros, and Les Percussions de Strasbourg. He currently lives in France and Poland.