Cette pièce est un triptyque inspiré de trois films du cinéaste allemand Wim Wenders.L'oeuvre est entièrement faite à partir de gestes musicaux extrêmement simples, issus de modes, échelles sonores et progressions harmoniques diverses. Outre le travail polyrythmique et polyphonique avec les quatres saxophones, le discours musical laisse aussi surgir plusieurs monologues et dialogues.

En ce qui concerne la musique et son lien avec les trois films, voici quelques pistes pour l'auditeur, en espérant qu'il pourra, qu'il ait vu ces films ou non , être imbibé de leur atmosphères.

1. Les ailes du désir
Solitude de deux anges qui voient sans être vus...
Désir de l'un d'entre eux de vivre l'impossibilité des vivants.
Chutes et envolées, vertiges, dialogues, questionnements.

2. Tokyo-ga (Haîku loop)
Hommage de Wenders à Ozu, cinéaste du non-dit et de l'imperturbable âme   japonaise survivant aux tourments du 20éme siècle...
Statisme, mouvement, introspection, lumière.

3. Paris-Texas
Road-movie autour de la fuite, la solitude, l'oubli et la mémoire.
Appels, monologues, souvenirs, apaisement par l'abandon.

L'oeuvre est dédiée à Wim Wenders et aux merveilleux musiciens du quatuor de saxophones Quasar, qui m'a commandé l'oeuvre.
S.B