Chelsea Komschlies
(1991 - )
Réputée pour l'allure séduisante de sa musique (San Diego Story), Chelsea Komschlies mêle le familier et l'étrange de manière étonnante. Mme Komschlies privilégie la perception de sa musique par le cerveau humain et le partage d'expériences entre les auditeurs. Ses œuvres, qui sont toutes des univers fantastiques distincts, évoquent une imagerie multisensorielle vive et un éventail de paysages psycho-émotionnels, allant de la nostalgie fantaisiste à l'inquiétude sinistre, en passant par des états de conscience altérés et un émerveillement spirituel brillant.
Candidate au doctorat en composition sous la direction de Jean Lesage à l'Université McGill, Mme Komschlies a reçu le prix Andrew Svoboda pour la composition orchestrale et le prix Research Alive Student. Le Fonds de recherche du Québec soutient en outre sa thèse sur la façon dont les compositeurs peuvent intégrer des informations multisensorielles partagées telles que la lumière, la couleur et la texture d'une manière scientifiquement étayée, et l'a reconnue comme le projet de recherche musicale le mieux classé de la province. Le travail de Mme Komschlies a été reconnu et soutenu par la Virginia B. Toulmin Foundation, les fondations Hermitage, Fromm et ASCAP, le prix Alfred Casella du Curtis Institute of Music et la Copland House. Ses oeuvres ont été présentées par Alarm Will Sound, le Quatuor Bozzini, l'Orchestre symphonique d'Omaha, l'Orchestre symphonique de Tucson, le festival TIME SPANS, Choral Arts Philadelphia, le Fifth House Ensemble, Codes d'accès, Le Vivier, Boulanger Initiative, Make Music Chicago, et Star Trek : The Cruise. Mme Komschlies poursuit sa collaboration avec l'Orchestre symphonique de Tucson dans le cadre du programme Virginia B. Toulmin Commissions de l'American League of Orchestras, en créant une nouvelle œuvre dont la création est prévue en 2025. Les objectifs musicaux futurs de Mme Komschlies incluent l'utilisation de techniques immersives de réalité virtuelle et de films assistés par intelligence artificielle dans ses œuvres afin de transporter davantage ses auditeurs.