Cette composition est une exploration du chemin auditif du cerveau, incluant les trois paliers mécaniques de l’audition (oreille interne, médiale et interne), les nerfs auditifs et les diverses étapes du traitement de l’information auditive, se terminant dans le néocortex et dans les supposés réseaux frontaux. Mes modèles pour chaque étape de la composition viennent des recherches de Lloyd Watts, qui a cartographié les chemins auditifs du cerveau, Eugene Izhikevich, qui a complété des études sur les fonctions synaptiques dans son livre Dynamical Systems in Neuroscience ainsi que des auteurs du livre Auditory Neuroscience, qui a grandement informé ma compréhension de la physique du son et de la neuroscience auditive. Mon intention est de créer une musique basée directement sur les façons dont les humains perçoivent, réagissent et comprennent le son.

Composé pour le quatuor de saxophones Quasar avec shamisen enregistré, guitare et électronique, le matériel musical de la pièce est dérivé de la composition pour flamenco Jacaras et la musique traditionnelle Gidayu Shamisen. J’ai voulu montrer les liens entre ces deux types de musique, ce qui est devenu un nouveau langage quand je l’ai transposé pour le quatuor de saxophone. L’enregistrement de la partie pour shamisen a été réalisé à Tokyo, travaillant avec le grand Sansuzu Tsuruzawa, qui a été honoré en tant que « atout culturel inestimable » par le gouvernement japonais. Pour les parties de guitare et d’électronique, j’ai travaillé avec Jonah Rosenberg à New York. En raison de la pandémie, la plupart de la production et de la post-production ont été réalisé à distance pendant le printemps et l’été 2020.

Les « codes sources » musicaux ont été transformé par les représentations des étapes mécaniques de l’audition, les synapses des nerfs auditifs et « actions géométriques », qui représente le concept de l’analyse scénique auditive dans diverses étapes du chemin auditif. À l’étape limbique, les émotions commencent à nous émouvoir, avant que nous appelions l’acte de « penser » comme il s’est entamé. Les dernières étapes de l’œuvre incluent une structure similaire à celle d’un circuit, qui utilise les multiphoniques, suivant ensuite l’émergence de la musique Jacaras d’une manière de plus en plus reconnaissable.

L’œuvre utilise de nouvelles méthodes de jeu pour tous les instruments. Le shamisen et les plectres de guitare sont utilisés pour dessiner des formes géométriques sur les cordes, ce qui doit être accompli avec un grand degré de précision afin de créer les bonnes sonorités. Il y a les actions circulaires, triangulaires et carrées, qui produisent toutes des caractéristiques sonores différentes. Le rythme, la vitesse, le volume et les articulations spécifiques de chaque action contribuent à son caractère unique. Les saxophones utilisent divers bruits de souffle comme faisant partie des constructions d’une tonalité-bruit similaires aux voyelles et consonnes. Ces schémas produits par ces actions se fusionne avec les sons électroniques pour produire des images soniques du traitement de l’information et du comportement des formes d’onde dans l’air, l’eau et les champs électriques.

          - G. Coleman

Cette oeuvre est une commande de Quasar, grâce au soutien financier du Fond de création Quasar.