Le saxophone a ceci de particulier qu’il occupe une place de premier plan à la fois en jazz et en musique contemporaine. Instrument lyrique par excellence dans le premier, il devient dans la seconde le terrain d’explorations aussi fertiles qu’audacieuses, parfois teintées d’austérité, menées par des avant-gardes de toutes sortes.

 

Cette suite navigue de manière improbable entre ces deux univers, jouant avec légèreté sur nos attentes et nos perceptions. Des contrepoints chromatiques en quart de tons se métamorphosent en soli de jazz virtuose. Des glissandi évoquent tour à tour le continuum sonore de Wyschnegradsky ou de langoureux ornements, au coeur d’une balade truffée d’hyperboles. Les quarts de ton se combinent en de savants traits infra-chromatiques, ou mutent en blue notes à intonation juste. Des structures issues de la série harmonique deviennent, selon le contexte, la matrice de pseudo-transformations spectrales… ou de simples accords de blues, déguisées en septièmes de dominante.

 

Straight No Chaser se mue en Tilll Eulenspiegel, Tristan und Isolde devient Blue Monk. À l’austérité succède le kitsch, avec cette idée en filigrane : que la beauté peut surgir partout, dans l’abstraction comme dans le lyrisme, mais surtout dans l’humour et la légèreté.