« In the beginner’s mind there are many possibilities, but in the expert’s there are few »

― Shunryu Suzuki

Quasar a mis au point une méthode de collaboration efficace. Chaque compositeur est invité à une semaine complète de répétitions à mi-parcours de son parcours créatif, afin de faire des essais. C'est une rareté dans le domaine de la musique nouvelle, et cela permet aux compositeurs d'expérimenter en toute sécurité, avant que le public n'entende l'œuvre. J'ai profité de l'atelier pour me concentrer sur la partition acoustique, qui était alors terminée à environ 90 %. L'atelier s'est avéré particulièrement important pour moi, car il m'a incité à prendre une direction totalement différente de celle que j'avais prévue pour la composition de l'électronique. Il est préférable d'aborder une composition avec une série de questions plutôt qu'avec une série de réponses ― ce qui est possible ici est bien plus intéressant pour moi que ce que j'avais prévu de faire ici. L'atelier de Quasar a été l'occasion d'aborder la composition électronique avec un nouvel « esprit de débutant ».

Dans la partition acoustique, j'écris pour le quatuor de saxophones presque comme s'il s'agissait d'une version acoustique d'un synthétiseur - capable de différentes options d'harmonisation, de modulations, d'arpèges et de retards. L'électronique, qui est fixée sous forme de fichiers sonores numériques, émule des lignes de retard pulsées, des sons synthétisés et samplés, ainsi que divers sons classiques de l'EA tels que des sinusoïdes, des trains, des sirènes, des baleines et des abeilles. Certains de ces sons sont des références (Easter Eggs) personnelles, empruntées à des œuvres précédentes d'EA (la baleine figure dans Blackwood Sketches, et l'abeille dans Orion Constellation Theory). Il y a aussi une apparition vocale de mon ami·e et collaborateur·rice musical·e Dani Oore, qui m'a aidé à retrouver mon esprit de débutant à un moment critique du processus de création. Cette œuvre est écrite pour Quasar et dédiée à Dani.