Avec le soutien de Ernst von Siemens Music Foundation

L’idée derrière ce projet avec QUASAR repose sur la relation entre le son instrumental, produit par le quatuor de saxophones, et des enregistrements de terrain traités au sein d’une architecture acoustique virtuelle contrôlée. J’ai choisi une sélection de sons enregistrés dans divers océans du monde, ainsi que des situations aquatiques plus inhabituelles (enregistrements hydrophones d’animaux marins, tremblements à très courte distance enregistrés sous l’eau avec un géophone, réponses d’objets métalliques soumis à des courants changeants et à différents modes d’excitation).

La pièce construit un espace sonore immersif dans lequel les actions performatives des musiciens déclenchent des réactions acoustiques spatialisées autour d’eux — des réponses acoustiques au sein d’un espace sonore  étendu par l’électroacoustique. Au fil du temps, un espace de résonance ondulant et texturé émerge des impulsions des musiciens, les situant dans un « biotope » acoustique de plus en plus complexe, pouvant évoquer — ou non — l’extraordinaire univers sonore de nos océans. Sous l’eau, le son se propage beaucoup plus rapidement, est filtré différemment et présente des schémas de directivité radicalement distincts de ceux de l’air. Mon objectif est de recréer partiellement ce phénomène dans un espace de performance, et d’en dériver une syntaxe et une forme compositionnelles.

Je souhaite ajouter une note personnelle concernant ma motivation : au cours de la dernière décennie, j’ai navigué et plongé dans différents océans et plans d’eau, enregistrant constamment une grande variété de sons. L’eau a toujours joué un rôle essentiel dans mon travail, ma vision du monde et ma vie. Mais ces dernières années, je me suis de plus en plus intéressé à l’origine écologique et biologique des sons vivants dans l’eau. La bioacoustique marine est devenue un intérêt majeur pour moi, et je cherche des moyens d’intégrer ces découvertes dans mon processus de composition.