En 2018, j’ai composé une pièce spatialisée pour quatuor de saxophones, quatuor à cordes et deux improvisateurs et projection vidéo. La vidéo est composée d’images de graffitis que j’ai photographié au fil des tournées ou simplement dans mon environnement quotidien à Montréal. D’où le titre de cette pièce : Cathédrale-Graffiti.

Il s’agit d’une partition graphique qui défile devant les yeux des interprètes sur un écran de iPad qui joue, en quelque sorte, le rôle de chef ou de guide et qui reste toujours invisible pour le public. Les musiciens peuvent jouer de manière synchronisée sans même se voir.

J’ai par la suite adapté cette même pièce pour toute sorte de situation et d’orchestrations différentes allant de formations de huit à trente musiciens, et chaque fois j’ai donné à la nouvelle version le nom de la ville de la création suivi ou précédé de « Cathedral ». Après Cathedral-Edmonton, Cathedral-Rockies, Cathédrale-Montréal, Stockholm-Cathedral et Last Cathedral (Victoria), voici Queen’s Cathedral.

Chacune de ces différentes versions comporte ses propres particularités, bien que construites à partir d’un même procédé. Pour la présente version, j’utilise toujours les mêmes outils ; partition graphique, images défilantes, improvisation et spatialisation. Toutefois j’ai opté pour beaucoup plus de contrôle sur l’harmonie que dans les versions précédentes.

J’ai construit cette pièce comme un terrain de jeu où, je l’espère, les musiciens autant que le public trouveront à s’amuser. Bonne écoute.